Procurem por San Vicente no Google Maps, e é provável que
a encontrem em algum lugar da América do Sul. Mas eu creio
que "San Vicente", de Milton Nascimento & Fernando Brant,
lançada em 1972, no álbum Clube da Esquina, com Lô Borges e o próprio Milton Nascimento, faz referência
a uma cidade fictícia da América Latina, América que
apesar de ter mais semelhanças do que diferenças, carecia,
naquele momento, de uma integração harmônica e solidária
de linguagem e de pessoas. Os músicos e artistas, de um
modo geral, e da melhor forma possível, tentavam melhorar
isso.
Este blog é dedicado aos cem anos que marcaram a mais acelerada evolução cultural, social e tecnológica da humanidade, o século vinte. E ao que vem antes disso ou depois, também.
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quarta-feira, 10 de junho de 2020
sexta-feira, 27 de julho de 2018
BUS STOP - THE HOLLIES (1966) & PENSANDO NELA - GOLDEN BOYS (1967)
1966. Nos tempos da Jovem Guarda o rock n' roll brasileiro ainda estava engatinhando e as versões de músicas de bandas famosas tomavam conta das paradas de sucesso. Na maioria das vezes as letras em português não tinham nada a ver com a composição original, mas a ideia da mesma tendia a permanecer.
Um exemplo disto é a música Pensando Nela, gravada pelos Golden Boys em 1967. Ela é uma versão de Bus Stop, gravada em 1966 pela banda The Hollies.
Um exemplo disto é a música Pensando Nela, gravada pelos Golden Boys em 1967. Ela é uma versão de Bus Stop, gravada em 1966 pela banda The Hollies.
terça-feira, 30 de agosto de 2016
BEE GEES - ONE NIGHT ONLY / LAS VEGAS, 1997
O video a seguir, com 110,6 minutos, reproduz o álbum One Night Only, do grupo Bee Gees, gravado ao vivo no MGM Grand, Las Vegas / Nevada, 1997.
Fonte: YouTube - Oderint Dum Metuant
Fonte: YouTube - Oderint Dum Metuant
sábado, 8 de novembro de 2014
TIM MAIA, O FILME
Tim Maia, o filme, baseado no livro "Vale Tudo - O Som e a Fúria de Tim Maia", de Nelson Motta, na minha opinião, não retrata, de verdade, a vida do cara. Não que o filme seja ruim! Pelo contrário, é muito bom! Mas a história do Tim - descrita por Nelson Motta - é tão rica em detalhes que seria difícil retratá-la com fidelidade em apenas duas horas e vinte minutos.
Apesar de, assistindo o filme, ter me emocionado com as lembranças que eu tinha do cantor/compositor e do talento e genialidade do cara e das coisas que ele aprontava, não consegui me convencer com a performance do ator Babu Santana que o representou na fase adulta. Não deu liga. Faltou alguma coisa que eu não sei o que é. Talvez porque Tim Maia seja incomparável e inimitável.
Incomparável e inimitável, o Tim Maia de verdade era este aí.
YouTube/Filipe Zingano
P.S.: O "Roberto Carlos" (George Sauma)" e o "Carlos Imperial" (Luís Lobianco) também não convenceram. Aliás, foram péssimos.
terça-feira, 27 de agosto de 2013
SKYFALL - ADELE
Esta é para quem - como eu - vem curtindo, ao longo da história, os temas de abertura dos filmes de 007.
quarta-feira, 17 de julho de 2013
ABBA
A história do grupo ABBA é de outros tempos, quando a pirataria musical era incipiente, representada somente por cópias [de qualidade duvidosa] em fitas cassete, sem danos maiores a direitos autorais.
Ela começou em junho de 1966, quando Björn Ulvaeus (Gotemburgo/Suécia, 25/04/1945) reuniu-se pela primeira vez com Benny Andersson (Gotemburgo/Suécia, 16/12/1946. Björn era um membro do Hootenanny Singers, um grupo de música folclórica muito popular, enquanto Benny tocava teclado no maior grupo pop da Suécia de 1960, o The Hep Stars. A dupla escreveu suas primeiras músicas no final daquele ano, e até o final da década eles estabeleceram uma parceria regular como compositores.
Benny saiu do The Hep Stars, enquanto o Hootenanny Singers somente existia no estúdio da gravadora Polar Music, comandada por Stig Anderson (1931-1997), que mais tarde se tornou o empresário do ABBA, também contribuindo com as letras de vários sucessos do grupo durante seus primeiros anos.
Agnetha Fältskog (Jönköping/Suécia, 05/04/1950), cantora-solo de sucesso desde que lançou seu primeiro single em 1967, conheceu Björn no verão de 1969. Uns meses antes, Anni-Frid Lyngstad (Ballangen/Noruega, 15/11/1945), havia conhecido Benny, o parceiro de Björn. Assim, encontraram-se os quatro integrantes daquele que se transformaria, em pouco tempo, no maior grupo de música pop do planeta – eu diria – de todos os tempos.
O grupo entrou na seleção sueca de 1973 para o Eurovision Song Contest com a música "Ring Ring". Eles terminaram em terceiro, mas o single e o álbum de mesmo nome competiram pelas primeiras posições da parada sueca. “Ring Ring” também se tornou um hit em vários outros países europeus.
O grupo entrou no concurso novamente em 1974, desta vez com “Waterloo”, galgando com essa música todos os degraus até a final em Brighton, Inglaterra. A essa altura, o acrônimo ABBA - proveniente de uma empresa pesqueira sueca que concordou em emprestar seu nome ao grupo – já estava consolidado.
1974, 06 de abril. A final do Eurovision Song Contest foi um momento glorioso para a história do ABBA, quando o grupo impressionou o júri internacional com “Waterloo”, e venceu o concurso.
Do seu terceiro álbum ABBA, lançado 1 ano e meio depois, surgiu “S.O.S.”, um grande sucesso mundial superado, em seguida, por ”Mamma Mia”, do mesmo álbum, que alcançou o 1º lugar no Reino Unido e na Austrália.
Singles clássicos como “Fernando” e “Dancing Queen” chegaram ao topo das paradas em todo o Mundo, em 1976. Nos EE.UU. demorou um pouco mais, mas em abril de 1977 os americanos se renderam para “Dancing Queen”.
No final de 1976, “Arrival”, o quarto álbum do ABBA, havia sido lançado, invadindo todas as paradas de sucesso do mundo ocidental. Os hits gerados, tais como "Money, Money, Money" e "Knowing Me, Knowing You", garantiram uma turnê [com capacidade de público esgotada] pela Europa e Austrália entre janeiro e março de 1977. Quando a turnê chegou à Austrália, iniciaram-se os trabalhos de filmagem de “ABBA - The Movie”. A première do filme, em dezembro de 1977, coincidiu com o lançamento de “ABBA - The Album” que incluía os hits "The Name Of The Game" e "Take A Chance On Me”.
Na primavera de 1978 uma grande campanha promocional foi realizada nos EE.UU., onde o grupo brilhou com os seus vinte maiores sucessos, e um ano depois, o álbum “Voulez-Vous”, já com Björn e Agnetha separados, foi lançado na Suécia.
“Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” foi lançado no outono de 1979, coincidindo com uma grande turné do Canadá, Estados Unidos e Europa. Na mesma época um segundo álbum compilação, Greatest Hits Vol.2, tornou-se um sucesso internacional.
O golpe final que derrubou a imagem “casais-felizes” do ABBA dos 70’s, foi em fevereiro de 1981, quando Benny e Frida anunciaram seu divórcio. Assim mesmo o quarteto não parou de trabalhar junto, e no final do ano, o oitavo álbum do ABBA, “The Visitors”, foi lançado. “One Of Us” foi o maior hit do álbum.
Em 1982, a energia passou a se esvair gradualmente do grupo. Björn e Benny dedicaram-se a escrever o musical Chess, e Agnetha e Frida foram reviver suas carreiras solo. O único LP lançado pelo grupo ABBA nesse ano foi uma compilação [que rendeu um álbum duplo] de seus singles de sucesso, intitulado “The Singles - The First Ten Years”, incluindo duas novas músicas. Embora o single “The Day Before You Came” fosse uma das gravações mais bem sucedidas do grupo, não conseguiu se tornar um sucesso mundial como se esperava. Então no final de 1982, o ABBA decidiu fazer uma pausa. Segundo eles próprios, sempre que quisessem, poderiam voltar a estar juntos.
Quase três décadas depois da "interrupção temporária" do grupo, ainda não houve nenhuma reunião do ABBA, mas sua música permanece viva através do tempo pela adoração ininterrupta de milhões de fãs, inúmeros covers e relançamentos.
Para saber mais, visite a página oficial do grupo: http://www.abbasite.com/
Fonte: ABBA site
Ela começou em junho de 1966, quando Björn Ulvaeus (Gotemburgo/Suécia, 25/04/1945) reuniu-se pela primeira vez com Benny Andersson (Gotemburgo/Suécia, 16/12/1946. Björn era um membro do Hootenanny Singers, um grupo de música folclórica muito popular, enquanto Benny tocava teclado no maior grupo pop da Suécia de 1960, o The Hep Stars. A dupla escreveu suas primeiras músicas no final daquele ano, e até o final da década eles estabeleceram uma parceria regular como compositores.
Benny saiu do The Hep Stars, enquanto o Hootenanny Singers somente existia no estúdio da gravadora Polar Music, comandada por Stig Anderson (1931-1997), que mais tarde se tornou o empresário do ABBA, também contribuindo com as letras de vários sucessos do grupo durante seus primeiros anos.
Agnetha Fältskog (Jönköping/Suécia, 05/04/1950), cantora-solo de sucesso desde que lançou seu primeiro single em 1967, conheceu Björn no verão de 1969. Uns meses antes, Anni-Frid Lyngstad (Ballangen/Noruega, 15/11/1945), havia conhecido Benny, o parceiro de Björn. Assim, encontraram-se os quatro integrantes daquele que se transformaria, em pouco tempo, no maior grupo de música pop do planeta – eu diria – de todos os tempos.
O grupo entrou na seleção sueca de 1973 para o Eurovision Song Contest com a música "Ring Ring". Eles terminaram em terceiro, mas o single e o álbum de mesmo nome competiram pelas primeiras posições da parada sueca. “Ring Ring” também se tornou um hit em vários outros países europeus.
O grupo entrou no concurso novamente em 1974, desta vez com “Waterloo”, galgando com essa música todos os degraus até a final em Brighton, Inglaterra. A essa altura, o acrônimo ABBA - proveniente de uma empresa pesqueira sueca que concordou em emprestar seu nome ao grupo – já estava consolidado.
1974, 06 de abril. A final do Eurovision Song Contest foi um momento glorioso para a história do ABBA, quando o grupo impressionou o júri internacional com “Waterloo”, e venceu o concurso.
Do seu terceiro álbum ABBA, lançado 1 ano e meio depois, surgiu “S.O.S.”, um grande sucesso mundial superado, em seguida, por ”Mamma Mia”, do mesmo álbum, que alcançou o 1º lugar no Reino Unido e na Austrália.
Singles clássicos como “Fernando” e “Dancing Queen” chegaram ao topo das paradas em todo o Mundo, em 1976. Nos EE.UU. demorou um pouco mais, mas em abril de 1977 os americanos se renderam para “Dancing Queen”.
No final de 1976, “Arrival”, o quarto álbum do ABBA, havia sido lançado, invadindo todas as paradas de sucesso do mundo ocidental. Os hits gerados, tais como "Money, Money, Money" e "Knowing Me, Knowing You", garantiram uma turnê [com capacidade de público esgotada] pela Europa e Austrália entre janeiro e março de 1977. Quando a turnê chegou à Austrália, iniciaram-se os trabalhos de filmagem de “ABBA - The Movie”. A première do filme, em dezembro de 1977, coincidiu com o lançamento de “ABBA - The Album” que incluía os hits "The Name Of The Game" e "Take A Chance On Me”.
Na primavera de 1978 uma grande campanha promocional foi realizada nos EE.UU., onde o grupo brilhou com os seus vinte maiores sucessos, e um ano depois, o álbum “Voulez-Vous”, já com Björn e Agnetha separados, foi lançado na Suécia.
“Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” foi lançado no outono de 1979, coincidindo com uma grande turné do Canadá, Estados Unidos e Europa. Na mesma época um segundo álbum compilação, Greatest Hits Vol.2, tornou-se um sucesso internacional.
O golpe final que derrubou a imagem “casais-felizes” do ABBA dos 70’s, foi em fevereiro de 1981, quando Benny e Frida anunciaram seu divórcio. Assim mesmo o quarteto não parou de trabalhar junto, e no final do ano, o oitavo álbum do ABBA, “The Visitors”, foi lançado. “One Of Us” foi o maior hit do álbum.
Em 1982, a energia passou a se esvair gradualmente do grupo. Björn e Benny dedicaram-se a escrever o musical Chess, e Agnetha e Frida foram reviver suas carreiras solo. O único LP lançado pelo grupo ABBA nesse ano foi uma compilação [que rendeu um álbum duplo] de seus singles de sucesso, intitulado “The Singles - The First Ten Years”, incluindo duas novas músicas. Embora o single “The Day Before You Came” fosse uma das gravações mais bem sucedidas do grupo, não conseguiu se tornar um sucesso mundial como se esperava. Então no final de 1982, o ABBA decidiu fazer uma pausa. Segundo eles próprios, sempre que quisessem, poderiam voltar a estar juntos.
Quase três décadas depois da "interrupção temporária" do grupo, ainda não houve nenhuma reunião do ABBA, mas sua música permanece viva através do tempo pela adoração ininterrupta de milhões de fãs, inúmeros covers e relançamentos.
Para saber mais, visite a página oficial do grupo: http://www.abbasite.com/
Fonte: ABBA site
segunda-feira, 10 de junho de 2013
EU NÃO CONSIGO SER ALEGRE O TEMPO INTEIRO - WANDER WILDNER
Esta aqui é para quem gosta de rock alternativo e das bandas gaúchas.
YouTube/Luís Gustavo
YouTube/Luís Gustavo
quarta-feira, 6 de março de 2013
MISS BRASIL 2000
Josiane Oderdengen Kruliskoski, miss Brasil 2000, nem era nascida quando foi apresentada pela primeira vez por Rita Lee, em 1978. Em “Miss Brasil 2000”, Rita tentava adivinhar o perfil da miss Brasil de um futuro muito distante que nem estava tão distante assim, e nem invadia o século XXI, como anunciavam os versos iniciais da sua inspirada criação:
"E atenção meus amigos, do Brasil para todos os planetas do Sistema Solar, a grande final do show da beleza universal. A primeira Miss Brasil do século XXI.Senhoras e senhores, Miss Brasil 2000!"
A virada de milênio confundiu muita gente, inclusive a Rita Lee, que anunciou a miss Brasil 2000, como a primeira do século vinte-e-um. Na verdade ela, a miss, foi a última do século vinte.
http://www.youtube.com/watch?v=6PpJTOXybwI
Com 61 quilos distribuídos em 1 metro e 79 de altura, 91 centímetros de busto, 66 de cintura e 94 quadril, Josiane não nasceu no litoral, de Porto Alegre a Natal, não trabalhava em São Paulo, não tirava férias no Rio, não curtia o verão em Salvador e nem Curitiba no frio.
Se a famosa compositora trabalhasse como vidente, seria considerada charlatã. A miss Brasil daquele ano nasceu em Catanduva, interior do Paraná, e foi, com os pais, para Terra Nova do Norte (MT), aos cinco anos de idade. Onze anos depois, a família decidiu se mudar para Sinop (MT). Nada a ver com a previsão da Rita, que, 22 anos antes, tentou cercar todas as possibilidades. Ela errou feio, mas a sua música fez um tremendo sucesso.
"E atenção meus amigos, do Brasil para todos os planetas do Sistema Solar, a grande final do show da beleza universal. A primeira Miss Brasil do século XXI.Senhoras e senhores, Miss Brasil 2000!"
A virada de milênio confundiu muita gente, inclusive a Rita Lee, que anunciou a miss Brasil 2000, como a primeira do século vinte-e-um. Na verdade ela, a miss, foi a última do século vinte.
http://www.youtube.com/watch?v=6PpJTOXybwI
Com 61 quilos distribuídos em 1 metro e 79 de altura, 91 centímetros de busto, 66 de cintura e 94 quadril, Josiane não nasceu no litoral, de Porto Alegre a Natal, não trabalhava em São Paulo, não tirava férias no Rio, não curtia o verão em Salvador e nem Curitiba no frio.
Se a famosa compositora trabalhasse como vidente, seria considerada charlatã. A miss Brasil daquele ano nasceu em Catanduva, interior do Paraná, e foi, com os pais, para Terra Nova do Norte (MT), aos cinco anos de idade. Onze anos depois, a família decidiu se mudar para Sinop (MT). Nada a ver com a previsão da Rita, que, 22 anos antes, tentou cercar todas as possibilidades. Ela errou feio, mas a sua música fez um tremendo sucesso.
http://noticias.uol.com.br/tabloide/album/2012/12/15/relembre-as-vencedoras-do-miss-brasil-universo.htm#fotoNav=13
quinta-feira, 29 de novembro de 2012
PRA SER LEVADA EM CONTA - VANDER LEE
Teatro Municipal de Niteroi - 09 de junho de 2012.
YouTube - Publicado em 30/06/2012 por claudio080557
A descoberta desta música e do talento do seu autor e intérprete foi ao acaso, no YouTube, onde "Pra Ser Levada Em Conta" foi inserida como trilha sonora em um vídeo denominado "Uma Saudade Chamada Marcella", editado por Bal Ravene e enviado por Danilo Carpenter - uma homenagem bonita e super-emocionante feita pelas adolescentes Bárbara e Tuana à amiga Marcella (16 anos), que perdera a vida em um acidente automobilístico.
Sensibilizado ao extremo, fui buscar respostas sobre as circunstâncias da ocorrência e concluí, analisando os comentários a respeito do vídeo e pesquisando no Google, que o acidente que vitimou Marcella ocorrera em 12 de maio de 2008, na BA-030, entre Caetité (BA) e Guanambi (BA).
http://www.iguanambi.com.br/2008/noticias/interna_read.php?id=2176
Li a reportagem e fiquei tão triste, que jurei a mim mesmo nunca mais deixar a curiosidade me vencer e me levar a acessar vídeos com homenagens póstumas a quem quer que seja. Este eu ainda não consegui deixar de ver e, em todas as vezes, fico triste do mesmo jeito.
http://www.youtube.com/watch?v=8uiCbaChA_I
Vander Lee (Belo Horizonte, 03/03/1966), torcedor fanático do Clube Atlético Mineiro, já gravou com grandes nomes da MPB, como Elza Soares, Emilinha Borba, Leila Pinheiro, Nando Reis, Rita Ribeiro e Zeca Baleiro. O CD/DVD "Pensei Que Fosse O Céu" - que tem "Pra Ser Levada Em Conta" - foi gravado ao vivo, em 2006, no Grande Teatro do Palácio das Artes, em Belo Horizonte, MG.
segunda-feira, 12 de novembro de 2012
ASIMBONANGA - JOHNNY CLEGG
Esta música foi escrita por Johnny Clegg (South Africa, 07/06/1953) [e a banda Savuka] como um grito de procura e homenagem ao, então, preso político Nelson Mandela, e também para reivindicar os direitos dos negros para lutar contra o Apartheid, na África do Sul. Ela faz parte do álbum Third World Child, lançado em 1987.
O clip é empolgante.
Clique no link abaixo
http://www.youtube.com/watch?v=86DN4lY9M58&list=UUbRhx6dpNRJ_X2MNzAkZuFA&index=1&feature=plcp
A letra, para quem quiser recordar ou aprender, aparece aí abaixo:
Asimbonanga
Asimbonang' umandela thina
Laph'ekhon
Laph'ehleli khona
Oh, the sea is cold and the sky is grey
Look across the island into the bay
We are all islands till comes the day
We cross the burning water
Chorus
A seagull wings across the sea
Broken silence is what I dream
Who has the words to close the distance
Between you and me
Chorus
Steve biko, victoria mxenge
Neil aggett
Asimbonanga
Asimbonang 'umfowethu thina
Laph'ekhona
Laph'wafela khona
Hey, wena
Hey, wena nawe
Siyofika nini la' siyakhona
O clip é empolgante.
Clique no link abaixo
http://www.youtube.com/watch?v=86DN4lY9M58&list=UUbRhx6dpNRJ_X2MNzAkZuFA&index=1&feature=plcp
Asimbonanga
Asimbonang' umandela thina
Laph'ekhon
Laph'ehleli khona
Oh, the sea is cold and the sky is grey
Look across the island into the bay
We are all islands till comes the day
We cross the burning water
Chorus
A seagull wings across the sea
Broken silence is what I dream
Who has the words to close the distance
Between you and me
Chorus
Steve biko, victoria mxenge
Neil aggett
Asimbonanga
Asimbonang 'umfowethu thina
Laph'ekhona
Laph'wafela khona
Hey, wena
Hey, wena nawe
Siyofika nini la' siyakhona
quarta-feira, 7 de novembro de 2012
I SAY A LITTLE PRAYER - ARETHA FRANKLIN
Outra do tempo dos escoteiros.
Burt Bacharach e Hal David escreveram esta música para a interpretação de Dionne Warwick, em 1967, mas foi na voz de Aretha Louise Franklin (Memphis, 25/03/1942), uma das principais cantoras Gospel, Rhythm and Blues e Soul que a música veio parar nas paradas de sucesso do Brasil no final dos 60's e começo dos 70's..
YouTube - Enviado por thecatkeaton em 15/04/2007
"The Cliff Richard Show" 1970.
Burt Bacharach e Hal David escreveram esta música para a interpretação de Dionne Warwick, em 1967, mas foi na voz de Aretha Louise Franklin (Memphis, 25/03/1942), uma das principais cantoras Gospel, Rhythm and Blues e Soul que a música veio parar nas paradas de sucesso do Brasil no final dos 60's e começo dos 70's..
YouTube - Enviado por thecatkeaton em 15/04/2007
"The Cliff Richard Show" 1970.
sábado, 27 de outubro de 2012
IT'S TOO LATE - CAROLE KING
Esta é do tempo em que eu era escoteiro.
É a terceira faixa do LP Tapestry, de 1971, álbum que figurou durante quinze semanas no topo das paradas de sucesso dos EE.UU. e rendeu à autora quatro Grammy: Álbum do Ano; Melhor Performance Vocal Pop; Gravação do Ano (It's Too Late); e Canção do Ano (You've Got a Friend).
YouTube - Enviado por LiveSessions em 11/10/2010
Singer Songwriters at the BBC
É a terceira faixa do LP Tapestry, de 1971, álbum que figurou durante quinze semanas no topo das paradas de sucesso dos EE.UU. e rendeu à autora quatro Grammy: Álbum do Ano; Melhor Performance Vocal Pop; Gravação do Ano (It's Too Late); e Canção do Ano (You've Got a Friend).
YouTube - Enviado por LiveSessions em 11/10/2010
Singer Songwriters at the BBC
segunda-feira, 15 de outubro de 2012
EVERYBODY - MADONNA
1982, 06 de outubro. Sem saber que essa seria considerada [muito tempo depois] uma data importante para o mundo da pop-music, o editor deste blog comemorou, só com a presença da mãe, seu aniversário sem grande alarde.
Nesse dia, também sem alarde, Madonna, a futura rainha da pop-music, lançava seu primeiro single.
Ainda não havia internet, somente o rádio e a TV. Assim, "Everybody" só ingressou nas pistas de dança do extremo sul do Brasil uns 6 meses depois.
Se levarmos em conta as limitações de divulgação, o sucesso dessa música veio muito rápido, e já permitia aos críticos antever o talento musical que estava surgindo.
Publicado em 10/04/2012 por madonnasick
Nesse dia, também sem alarde, Madonna, a futura rainha da pop-music, lançava seu primeiro single.
Ainda não havia internet, somente o rádio e a TV. Assim, "Everybody" só ingressou nas pistas de dança do extremo sul do Brasil uns 6 meses depois.
Se levarmos em conta as limitações de divulgação, o sucesso dessa música veio muito rápido, e já permitia aos críticos antever o talento musical que estava surgindo.
Publicado em 10/04/2012 por madonnasick
Music video by Madonna perfoming Everybody. © 1982 Sire Records
sexta-feira, 21 de setembro de 2012
MÚSICA DE BRINQUEDO II [Primavera - Cassiano e Sílvio Rochael] - PATO FU
2012. Este post é para abrir a Primavera que inicia em 22 de setembro, às 14:49 h (GMT) - pelo horário de Brasília é às 11:49 h - lembrando, neste momento, da minha amiga meteorologista Danielle Cagliari de Lima, que mora em Porto Alegre, RS, e é apaixonada pelo Pato Fu.
YouTube/Enviado por PatoFuTube
YouTube/Enviado por PatoFuTube
sábado, 21 de julho de 2012
KYLIE MINOGUE AT THE DIAMOND JUBILEE CONCERT
Linda e talentosa, minha amiga Kylie esbanja simpatia e glamour por onde quer que se apresente.
Estrela de primeira grandeza da música-pop mundial, ela é capaz de envolver [com sua música] e hipnotizar [com sua beleza] todas as plateias, em todos os cantos do planeta.
Aqui, ela se exibe no Diamond Jubilee Concert - Palácio de Buckingham - em 04 de junho de 2012, confirmando o que eu já sabia: que ela é [e vai ser por muito tempo] a Rainha da International Pop Music.
I Love You Kylie.
Publicado em 04/06/2012 por ReaderDriver
Estrela de primeira grandeza da música-pop mundial, ela é capaz de envolver [com sua música] e hipnotizar [com sua beleza] todas as plateias, em todos os cantos do planeta.
Aqui, ela se exibe no Diamond Jubilee Concert - Palácio de Buckingham - em 04 de junho de 2012, confirmando o que eu já sabia: que ela é [e vai ser por muito tempo] a Rainha da International Pop Music.
I Love You Kylie.
Publicado em 04/06/2012 por ReaderDriver
segunda-feira, 16 de julho de 2012
FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICÀSSIM
O Festival Internacional de Benicàssim/2012 - costa leste da Espanha, entre Valência e Barcelona - realizado [desta vez] de 12 a 15 de julho, ocorre desde 1995 e é capaz de reunir e misturar artistas consagrados, como Bob Dylan - por exemplo - com jovens promissores nos diversos ramos das artes que incluem a música, o teatro, a moda, a pintura, a fotografia e o cinema.
O público que chega para assistir e interagir, vai se acomodando quase no improviso. O local vira um gigantesco acampamento multiétnico-linguístico-cultural, como se fosse um revival de Woodstock.
Exaustas, estas aí nem tiveram tempo de se acomodar adequadamente. O sono as derrubou antes.
Foto Gabriel Pecot/Terra
O público que chega para assistir e interagir, vai se acomodando quase no improviso. O local vira um gigantesco acampamento multiétnico-linguístico-cultural, como se fosse um revival de Woodstock.
Foto Gabriel Pecot/Terra
sexta-feira, 1 de junho de 2012
SOVEREIGN LIGHT CAFE - KEANE
Keane é uma banda inglesa de piano-rock criada em 1995 na cidade de Battle, East Sussex. Formada por Tim Rice-Oxley, compositor e pianista, Tom Chaplin, vocalista e Richard Hughes na bateria, a banda só decolou de verdade a partir dos singles "Everybody's Changing" e "This Is The Last Time", lançados entre dezembro/2002 e janeiro/2003.
Para quem gosta de piano-rock e dessa banda, este é o novo clip recém saído do forno.
Para quem gosta de piano-rock e dessa banda, este é o novo clip recém saído do forno.
Music video by Keane performing Sovereign Light Café. (C) 2012 Universal Island Records, a division of Universal Music Operations Limited
segunda-feira, 30 de abril de 2012
GUERRA, MÚSICA, PAZ & AMOR
Lançada em 1966, "C’era un Ragazzo che Come Me Amava i Beatles e i Rolling Stones", de Migliacci e Lusini, interpretada por Gianni Morandi, é uma música que fala de um jovem americano que, como muitos da sua geração, amava os Beatles, os Rolling Stones e todas as garotas que conseguisse conquistar, tocando sua guitarra. Mas ele foi convocado pelo exército para a guerra, a Guerra do Vietnam. Teve que cortar o cabelo e trocar sua guitarra por um instrumento cuja única nota obtida era "r-ra-ta-ta-tah".
A música, gravada [em português] no ano seguinte pelos "Incríveis", fez grande sucesso no Brasil no final dos anos 60. Em 1990 os "Engenheiros do Hawaii" resolveram tirá-la do baú, incluindo-a no seu LP [que a essa altura já estava de saída para dar lugar ao CD] "O Papa é Pop".
Nem os italianos que a compuseram, nem os brasileiros que a trouxeram para o Brasil estavam a par do que realmente acontecia na guerra onde milhares de americanos e vietnamitas estavam sujeitos à própria sorte.
De 08 de março de 1965, quando chegaram os primeiros americanos no Vietnam, até 30 de abril de 1975, dia em que o último punhado de homens a serviço dos EE.UU. deixou o país, 58.132 americanos tinham perdido a vida no conflito.
A Guerra do Vietnam repercutiu no mundo inteiro, mas foi - não poderia deixar de ser - nos EE.UU. que ela provocou as maiores ondas de protesto. Em novembro de 1969 uma impressionante marcha com 250 mil pessoas foi realizada nas ruas de Washington, onde a opinião pública clamava pelo fim da guerra. Em 1970, estudantes de cerca de quatrocentas faculdades americanas encenaram protestos contra a Guerra do Vietnam em várias cidades, reforçando a mensagem explícita do movimento pacifista hippie, originário de São Francisco/Califórnia, que há pelo menos 5 (cinco) anos vinha desempenhando o papel mais importante nessas manifestações com o lema "Make Love Not War" e o símbolo da paz, representado por um "Y" [de cabeça para baixo] inscrito em um círculo.
Os hippies que até então eram considerados figuras estranhas e personas non gratas à sociedade americana, começaram a ganhar notoriedade no mundo todo, e instalou-se também no Brasil a onda hippie, a qual teve um incentivo pra lá de notório, o Festival de Woodstock, um evento musical que ocorreu de 15 a 18 de agosto de 1969, e que, por incrível que possa parecer, não foi em Woodstock/NY, mas sim em Bethel/NY, nas terras do fazendeiro Max Yasgur, a 100 quilômetros de distância, tudo porque os moradores de Woodstock não aceitaram a realização do evento que foi originalmente denominado "An Aquarian Exposition: 3 Days of Peace & Music".
Max recebeu U$ 50 mil pelo aluguel das terras, mas pela ousadia de ter permitido que uma multidão de hippies se acercasse da cidade, foi ameaçado, inclusive de morte. Para saber mais sobre Max Yasgur, clique aqui
No Brasil o movimento hippie foi melhor representado pelo Tropicalismo, cuja irreverência e capacidade de improvisação, aliada ao consumo de alucinógenos, deram asas ao psicodelismo, onde a música desempenhou papel fundamental como veículo agregador de grupos cada vez maiores de pessoas unidas pela mesma motivação. Foi daí que vieram as calças boca-de-sino, as camisas coloridas, os medalhões - inclusive aqueles com o tal "Y" invertido -, os cinturões de couro com fivelas grandes, os cabelos bem compridos ou, quando não era possível, os cabelos bem engruvinhados à black-power, os bigodões à moda Rivelino, etc. E se a gente pensar bem, os hippies andam por aí até hoje, meio diluídos - é verdade - mas ainda se vê um pessoal bem despojado pelas ruas de todo o Brasil.
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A palavra ‘Hippies’, – de hip, hipsters, que vem de hep, que quer dizer, estar por dentro, descolado, bacana, – saiu na imprensa pela 1ª vez, no artigo “A New Haven For Beatniks”, em 5 de setembro de 1965, assinado pelo jornalista de San Francisco, CA., Michael Fallon. Nesse artigo ele escreve sobre o “Blue Unicorn”, um coffee house, usando o termo hippie para se referir à nova geração de beatniks que se mudaram de North Beach para Haight-Ashbury, distrito de S. Francisco. Mas tornou-se massificado pela mídia a partir de 1967, depois que o colunista Herb Caen, do “Crônica de S. Francisco”, passou a se referir a hippies, em suas colunas diárias. Segundo Malcolm X, a palavra hippy, que aparece na língua Wolof do oeste africano, tem reminiscências no fim dos anos 40 no Harlem e era usado para descrever um tipo específico de ‘branco’ que age de forma mais ‘negro’ que os negros.
http://psicodeliabrasileira.wordpress.com/
Nem os italianos que a compuseram, nem os brasileiros que a trouxeram para o Brasil estavam a par do que realmente acontecia na guerra onde milhares de americanos e vietnamitas estavam sujeitos à própria sorte.
De 08 de março de 1965, quando chegaram os primeiros americanos no Vietnam, até 30 de abril de 1975, dia em que o último punhado de homens a serviço dos EE.UU. deixou o país, 58.132 americanos tinham perdido a vida no conflito.
A Guerra do Vietnam repercutiu no mundo inteiro, mas foi - não poderia deixar de ser - nos EE.UU. que ela provocou as maiores ondas de protesto. Em novembro de 1969 uma impressionante marcha com 250 mil pessoas foi realizada nas ruas de Washington, onde a opinião pública clamava pelo fim da guerra. Em 1970, estudantes de cerca de quatrocentas faculdades americanas encenaram protestos contra a Guerra do Vietnam em várias cidades, reforçando a mensagem explícita do movimento pacifista hippie, originário de São Francisco/Califórnia, que há pelo menos 5 (cinco) anos vinha desempenhando o papel mais importante nessas manifestações com o lema "Make Love Not War" e o símbolo da paz, representado por um "Y" [de cabeça para baixo] inscrito em um círculo.
Os hippies que até então eram considerados figuras estranhas e personas non gratas à sociedade americana, começaram a ganhar notoriedade no mundo todo, e instalou-se também no Brasil a onda hippie, a qual teve um incentivo pra lá de notório, o Festival de Woodstock, um evento musical que ocorreu de 15 a 18 de agosto de 1969, e que, por incrível que possa parecer, não foi em Woodstock/NY, mas sim em Bethel/NY, nas terras do fazendeiro Max Yasgur, a 100 quilômetros de distância, tudo porque os moradores de Woodstock não aceitaram a realização do evento que foi originalmente denominado "An Aquarian Exposition: 3 Days of Peace & Music".
Max recebeu U$ 50 mil pelo aluguel das terras, mas pela ousadia de ter permitido que uma multidão de hippies se acercasse da cidade, foi ameaçado, inclusive de morte. Para saber mais sobre Max Yasgur, clique aqui
No Brasil o movimento hippie foi melhor representado pelo Tropicalismo, cuja irreverência e capacidade de improvisação, aliada ao consumo de alucinógenos, deram asas ao psicodelismo, onde a música desempenhou papel fundamental como veículo agregador de grupos cada vez maiores de pessoas unidas pela mesma motivação. Foi daí que vieram as calças boca-de-sino, as camisas coloridas, os medalhões - inclusive aqueles com o tal "Y" invertido -, os cinturões de couro com fivelas grandes, os cabelos bem compridos ou, quando não era possível, os cabelos bem engruvinhados à black-power, os bigodões à moda Rivelino, etc. E se a gente pensar bem, os hippies andam por aí até hoje, meio diluídos - é verdade - mas ainda se vê um pessoal bem despojado pelas ruas de todo o Brasil.
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A palavra ‘Hippies’, – de hip, hipsters, que vem de hep, que quer dizer, estar por dentro, descolado, bacana, – saiu na imprensa pela 1ª vez, no artigo “A New Haven For Beatniks”, em 5 de setembro de 1965, assinado pelo jornalista de San Francisco, CA., Michael Fallon. Nesse artigo ele escreve sobre o “Blue Unicorn”, um coffee house, usando o termo hippie para se referir à nova geração de beatniks que se mudaram de North Beach para Haight-Ashbury, distrito de S. Francisco. Mas tornou-se massificado pela mídia a partir de 1967, depois que o colunista Herb Caen, do “Crônica de S. Francisco”, passou a se referir a hippies, em suas colunas diárias. Segundo Malcolm X, a palavra hippy, que aparece na língua Wolof do oeste africano, tem reminiscências no fim dos anos 40 no Harlem e era usado para descrever um tipo específico de ‘branco’ que age de forma mais ‘negro’ que os negros.
http://psicodeliabrasileira.wordpress.com/
domingo, 22 de abril de 2012
TÁ VENDO AQUELA LUA - FERNANDA LANGONE
Nossa amiga [e vizinha], Fê Langone, que faz aniversário (15) hoje, dando uma demonstração do seu talento.
Esta menina vai longe!
Tá Vendo Aquela Lua - Fê Langone
Composição Thiaguinho/Pezinho
Gravação Original Exaltasamba
Esta menina vai longe!
Tá Vendo Aquela Lua - Fê Langone
Composição Thiaguinho/Pezinho
Gravação Original Exaltasamba
quinta-feira, 19 de abril de 2012
I WILL SURVIVE - GLORIA GAYNOR
1979, 10 de março. "I Will Survive", o "hino" da história das discotecas, chega ao topo das paradas norte-americanas. Foram três semanas de reinado que bastaram para transformar a música e sua mais famosa intérprete no símbolo de uma Era.
Transformistas e drag queens de todas as nacionalidades ajudam a manter vivos os momentos mágicos das discotecas, interpretando essa e outras músicas do gênero sempre que têm oportunidade, utilizando, muitas vezes, recursos de mímica e dança em suas apresentações.
YouTube/claudioto
Transformistas e drag queens de todas as nacionalidades ajudam a manter vivos os momentos mágicos das discotecas, interpretando essa e outras músicas do gênero sempre que têm oportunidade, utilizando, muitas vezes, recursos de mímica e dança em suas apresentações.
YouTube/claudioto
I Will Survive - Gloria Gaynor
Composição Frederick Perren & Dino Fekaris
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