O APOCALIPSE SEGUNDO VLADIMIR MANJUKHIN

2012, 21 de dezembro. Segundo algumas crenças populares baseadas no calendário maia, nessa data acontecimentos catastróficos abalariam o planeta Terra, transformando o mundo que conhecemos em ruínas. Os sobreviventes seriam os "escolhidos", considerados como pessoas espiritualmente preparadas para iniciar uma nova era.

Foi, talvez, pensando nisso que o designer russo Vladímir Manjukhin resolveu usar, através da computação gráfica, uma combinação de fotos de prédios  parcialmente destruídos [de lugares diversos] e imagens turísticas de Moscou.

O resultado do trabalho do famoso artista, mais conhecido pelo apelido mvn78, foi apresentado [em 2012] na Gazeta Russa como "Moscou Após O Apocalipse". Confira as imagens, abaixo.

MAPA DO CONTINENTE DE SÃO PEDRO

Por Werner Beck

Não somos bairristas, só queremos ser independentes. Vejam que espetáculo esse "mapa" do Continente de São Pedro do Rio Grande do Sul. "Piormente a côsa fica na Semana Farroupilha". Pançudos, fomos representados também por um capincho, é muita honra. Aqui está a fonte:
http://romeuejulieta.net/wordpress/?p=1139

VAREKAI

"NO INTERIOR DE UM VULCÃO, EXISTE UMA
FLORESTA MISTERIOSA ONDE TUDO É POSSÍVEL.
UM LUGAR CHAMADO VAREKAI."


VAREKAI é um espetáculo criado e dirigido por Dominic Champagne, e apresentado pelo Cirque du Soleil. Sua estreia foi em Montreal, em 2002. Desde então, já visitou mais de 60 cidades em mais de 15 países.

"Varekai celebrou sua apresentação de número 1.000 em Dallas, no Texas, em 2004. A apresentação de número 1.500 foi em Seattle, Washington, em 2006. A apresentação de número 2.000 foi em Perth, no ano de 2007. Em Sevilha o espetáculo comemorou a apresentação de número 2.500. E a apresentação de número 3.000 foi em Ostende, Belgium, em Agosto de 2010. Ao todo, mais de 6 milhões de pessoas em todo o mundo já assistiram o espetáculo Varekai.

Embrenhado na floresta profunda , no cume de um vulcão, existe um mundo extraordinário onde tudo é possível. Um mundo chamado Varekai. Concebido por uma equipe da nova geração artística, incluindo Dominic Champagne (aclamado por escrever e dirigir The Beatles – LOVE e o sensual Zumanity – ambos fixos em Las Vegas), Guy Laliberté: criador; Andrew Watson: Diretor de Criação; Stéphane Roy: Cenografia; Eiko Ishioka: Figurino; Violaine Corradi: Compositor, Montanaro Michael: Coreógrafo; Bill Shannon: Coreógrafo; Jaque Paquin: Rigging Designer; Nol Van Genuchten: Designer de iluminação, François Bergeron: Designer de Som, Francis Laporte: Designer de projeção; McCrystal Cahal: Designer dos Atos do palhaço (duplas); Nathalie Gagné: Make-Up Designer; André Simard: Designer Atos aéreos, Varekai (pronunciado ver·ay·’kie) significa “onde quer que seja” na linguagem cigana, os eternos viajantes.


... Esta produção presta homenagem à alma nômade, ao espírito e arte da tradição circense e a todos aqueles que desafiam com infinita paixão os longos caminhos que levam a Varekai. O espetáculo nasce da explosiva fusão do teatro com a acrobacia. O impossível torna-se possível em espantosas demonstrações de perícia e poder, com trilha sonora original e cenários do “outro mundo”, perfeitamente harmonizados com as fantásticas coreografias que “falam” a universal linguagem do movimento. O pêndulo do tempo anda para trás numa homenagem às antigas e especiais tradições circenses dos Icarian Games, Water Meteors e Georgian Dance. Depois, Varekai transporta-se para o futuro através de revolucionários movimentos de contorção em números como Russian Swings, Slippery Surface e Triple Trapeze."
Fonte Cirque du Soleil - Varekai

Atualmente o espetáculo Varekai está em turnê pela América do Sul (Argentina, Brasil e Chile).

LE MIROIR

Colaboração sine quae non Werner Beck

By Ramon & Pedro
00:06:20 - Country Switzerland

FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICÀSSIM

O Festival Internacional de Benicàssim/2012 - costa leste da Espanha, entre Valência e Barcelona - realizado [desta vez] de 12 a 15 de julho, ocorre desde 1995 e é capaz de reunir e misturar artistas consagrados, como Bob Dylan - por exemplo - com jovens promissores nos diversos ramos das artes que incluem a música, o teatro, a moda, a pintura, a fotografia e o cinema.

O público que chega para assistir e interagir, vai se acomodando quase no improviso. O local vira um gigantesco acampamento multiétnico-linguístico-cultural, como se fosse um revival de Woodstock.

Exaustas, estas aí nem tiveram tempo de se acomodar adequadamente. O sono as derrubou antes.
Foto Gabriel Pecot/Terra

OVOS FABERGÉ NO GOOGLE

2012, 30 de maio. O Google desta data faz uma homenagem a Peter Carl Fabergé, que se vivo estivesse estaria completando seus 166 anos.

Na página inicial o buscador deu um jeito de fazer-se ler “google” através das jóias desenhadas e fabricadas pelo artista e joalheiro russo, nascido Karl Socatelli Gustavovitch Fabergé (Rússia, 30/05/1846 – Suíça, 24/09/1920).

Os ovos Fabergé, ficaram famosos por terem sido originalmente concebidos [pela Casa de Fabergé, entre 1885 e 1917] para os czares do império russo. Em tamanho miniatura, passaram também a compor presentes de cunho popular para servirem de adorno em correntes de pescoço.

Mas foram os ovos grandes, feitos de metais preciosos (ouro, prata, cobre e platina) ou pedras duras, decorados com combinações de esmalte, pedras e gemas que ganharam notoriedade e viraram obras-primas da arte joalheira. Desses, sobraram alguns que hoje são disputados por colecionadores espalhados pelo mundo todo.


Para se ter uma ideia do que valem, um deles é o ovo que o czar Nicolau II deu à sua esposa, a imperatriz Alexandra, em 1897. Esculpido em ouro, diamantes e esmeraldas em 15 meses de trabalho, ele está avaliado em US$ 24 milhões.


Este aí, abaixo, é o Ovo de Páscoa Imperial Czarevich (filho do czar), de 1912. Ele se encontra atualmente no Virginia Museum of Fine Arts - Richmond / Virginia / USA.

Para saber mais sobre os tais Ovos Fabergé, siga o link
http://www.girafamania.com.br/europeu/materia_russia-faberge.html.

B A N A N A L I E N

Compare a escultura na banana com o Alien original.

A MOÇA COM UM BRINCO DE PÉROLA [FAKE]

Os artistas anônimos também têm vez aqui.

Esta é uma reprodução, muito longe de ser fiel ao trabalho original [já apresentado aqui neste blog] do tema concebido por Johannes Vermeer "A Moça com um Brinco de Pérola".
A obra fake orna, atualmente, a parede do Rio Scenarium, um bar do Rio de Janeiro, RJ.

Foto Cíntia Fontana Bechuetti
Colaboração sine qua non Bruno Fontana Bechuetti

O HOMEM INVISÍVEL

A especialidade do artista chinês Liu Bolin (Shandong/China, 1973) é fundir-se com os cenários que escolhe para produzir seus trabalhos. Para conseguir os efeitos, este Homem Invisível demora até 10 horas, cuidando de cada detalhe antes de deixar-se fotografar. Sua primeira exposição internacional foi em 1998. Depois disso não parou mais.

Quem viu O Predador, já achou o homem nas fotos.

O EFEITO 3D EM MOVIMENTO

Colaboração Angela Madail Borges

A pintura com efeito 3D é, para mim, a mais impressionante forma de arte. Como se não bastassem as maravilhosas exposições dessas obras, concebidas no chão ou nos muros das grandes cidades mundo afora, eis que surgem outras, e desta vez em movimento.

Pois estes 7 caminhões e 1 ônibus [europeus] são bons exemplos desse efeito 3D e devem fazer sucesso por onde quer que desfilem.

Clique nas fotos para obter o zoom.

VOYAGE EN FRANCE

Aqui a sugestão é colocar a tela em full screen para uma viagem aérea a partir dos Alpes, passando pelo Vale do Loire, os castelos de Chenonceau (sobre o Rio Cher) e de Chambord, o Mont Saint-Michel, as praias do desembarque aliado na Normandia, o memorial do cemitério americano da II Guerra Mundial e um aqueduto romano, usado como ponte sobre o rio Gard.

O avião é um Pilatus suíço, primo do nosso Tucano da Embraer, e a narração é em inglês.

Colaboração Lu Costa

PANOS-DE-PRATO QUE SÃO UMA PINTURA

Estes panos-de-prato aí, e mais uma infinidade deles que aqui não mostro, são diferenciados. E assim os defino porque não são meros panos-de-prato, são pinturas em tecido que poderiam ser feitas em tela para serem vendidas por valores bem mais expressivos do que na verdade o são.
Eles são produzidos pela artista plástica Tatiana Veiga, que mora em Arroio Grande, RS, e de lá os distribui para venda em um supermercado da região ou os oferece de porta em porta.
As suas pinturas nos tais panos-de-prato já estão ficando famosas na região sul do estado e, ao vê-las, ninguém resiste à tentação de comprar um, dois, três ou quatro dos artísticos panos-de-prato da Tatiana, para uso próprio ou para dar de presente para mãe, irmãs, amigas, etc.
Esta menina é uma grande artista e quase não tem dado conta de tantos pedidos. Eu também não resisto e, volta-e-meia, compro alguns.

CALÇADA EM MANUTENÇÃO

Julian Beever é um artista de rua inglês, conhecido por seus desenhos em 3D que, dependendo do ângulo a partir do qual são vistos, tornam-se capazes de causar um efeito visual impressionante. Neste aí, para não cair no "buraco" [feito com giz], o pedestre deu uma desviadinha.

UMA MISTERIOSA CAVERNA EM LONDRES

Londres, 2009. O criador desta "caverna", uma imagem em 3D sobre a rua [que era como se vê na imagem acima], concebida para o West India Quay's Festival, é Edgar Mueller, um artista que usa as ruas como tela para as suas obras, confundindo a capacidade de visualização tridimensional das pessoas. Impressionante e surrealista.

AS VACAS EM PORTO ALEGRE

Em semana de GRE-NAL selecionei estas duas aí, dentre as 81 (oitenta-e-uma) do arquivo.

Estas vacas de fibra de vidro, em tamanho natural, fazem parte do Cowparade, um evento de arte urbana que já rodou o mundo. Por enquanto elas estão espalhadas pela cidade de Porto Alegre, RS.

A Tricowlor está no Largo dos Campeões, nº 1, no Bairro Medianeira, e o artista é o Chico Baldini; a Cowlorada está na Av. Padre Cacique, 891, no Bairro Praia de Belas, e o artista é o Rodrigo Oliveira.

Colaboração: Lu Costa

NS BRINQUEDOS

Quem se desloca pela RS-734, em direção ao Cassino, até sem querer é capaz de avistar, perto do quilômetro 9, uma placa sinalizadora que diz "NS Brinquedos". Pois a fábrica de brinquedos está a poucos metros dali, pela rua lateral. São brinquedos de praça que podem até caber num quintal, dependendo do caso e da composição do pedido.
Balanços, carrosséis, cavaletes, escorregadores, mini-casas e circuitos de escalada de excelente feitio, estão ali, em exposição, emprestando seu colorido à Vila Alfa.

As crianças adorariam ter no pátio brinquedos como estes, permanentemente à sua disposição.

Estes aí já estão prontos à espera do cliente que, se não me engano, é a Prefeitura Municipal do Rio Grande.

STAND BY ME: O MUNDO UNIDO POR UMA MÚSICA

Estas pessoas vivem em lugares diferentes, bem distantes uns dos outros, e nem se conhecem. Técnicos de som e imagem, voluntários e sem remuneração, ocuparam-se em captar o som de cada um dos "cantores" em performances cruas ao ar livre, nesses locais distintos. Uma remixagem final deu ao trabalho um efeito de proximidade entre esses artistas de rua através da linguagem universal chamada música.

STAND BY ME- artistas de rua espalhados pelo mundo

John Lennon

Colaboração: Valacir Marques Gonçalves

O PORTÃO

Peças de automóveis, bicicletas e motocicletas, partes de ferramentas e máquinas de costura, e outros artefatos de ferro, aço ou metais soldáveis, serviram como matéria-prima para a obtenção deste portão. Criatividade não faltou para o artista que transformou o que era inútil em algo útil e, dependendo do ponto de vista de cada um, agradável.

De qualquer modo o portão de sucata desperta, no mínimo, a curiosidade de quem passa na Rua Santos Dumont [entre Uruguai e Almirante Tamandaré], em Pelotas, RS.